Ein Name, der geheimnisvoll klingt, Lieder, die von alten 45ern zu stammen scheinen und Texte, die niemals im Radio gespielt würden: Hier sind die Landschaft, das Kollektiv, das TikTok mit von künstlicher Intelligenz generierten Songs in den Wahnsinn treibt. Hinter Titeln wie Öffne meinen Arsch, Der Geschmack Ihres Samens Und Schwarze Liebe Es handelt sich nicht um verstaubte Vinylplatten, sondern um eine zeitgenössische kreative Leistung, die Sound und Stil italienischer Hits der 60er und 70er Jahre perfekt imitiert. Die auf YouTube hochgeladenen Songclips mit Vintage-Grafiken und gefälschten biografischen Notizen befeuern ein Spiegelbild zwischen Realität und Fiktion, das fasziniert, unterhält und schockiert. Innerhalb weniger Wochen hat das Phänomen die Social-Media-Nische überschritten und ist Gegenstand von Artikeln, Diskussionen und Massen-Sharing geworden. Dies bestätigt einmal mehr, wie KI und Nostalgie viral gehen können.
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Cantoscena präsentiert sich als diskretes Kreativkollektiv, das mithilfe von Algorithmen künstlicher Intelligenz die typischen Stimmfarben, Arrangements und Klangqualitäten jahrzehntealter Aufnahmen nachbildet. Jeder Song ist das Ergebnis eines Prozesses der „Klangverschleierung“, von der Auswahl virtueller Instrumente bis zur Simulation analoger Aufnahmetechniken. Das Ergebnis ist ein so überzeugender Sound, dass er viele Hörer täuscht, die sich in den sozialen Medien fragen, ob es sich um altes, unveröffentlichtes Material handelt. Laut den Machern ermöglicht ihnen die KI, musikalisches Experimentieren und Geschichtenerzählen zu verbinden und so einen narrativen Kontext um jedes Stück herum aufzubauen.
Die drei Songs haben aufgrund ihrer beunruhigenden Gegenüberstellung von Festivalmelodien und expliziten Texten Millionen von Aufrufen erhalten. Öffne meinen Arsch Es wurde zwischen dem 6. und 17. Juli 2025 auf Plattformen wie Apple Music und Spotify veröffentlicht. Der Geschmack Ihres Samens Es wurde am 27. Juli 2025 veröffentlicht, während Schwarze Liebe Es debütierte am 8. August 2025 zunächst auf YouTube und später im Streaming. Die Videoversionen sind im Stil alter Musikfernsehsendungen gestaltet, mit Retro-Frames und Titeln, die das Vintage-Feeling verstärken. Die gestaffelte Veröffentlichungsstrategie sorgt für hohe Aufmerksamkeit und löst Reaktionen und Duette auf TikTok aus.
Die Illusion wird durch die Erfindung gefälschter Biografien der imaginären Künstlerinnen noch verstärkt: Vera Luna (1967), Rossella (1985) und Gina Gocci (1979). Jeder Name wird mit einer Ära und einem vermeintlichen künstlerischen Kontext verknüpft, als stammten die Lieder aus Karrieren, die es nie gab. Die Beschreibungen sprechen von Provinzsängern, Tourneen und unerreichbaren Alben und konstruieren eine parallele „Welt“, die sich zwischen Satire und Hommage bewegt. Diese Mythologie ist kein Einzelfall: Sie ist integraler Bestandteil von Cantoscenas Erzählstrategie, die Marketing, Musik und Popkultur vermischt, um Neugier und Austausch zu wecken.
Der Erfolg der Songs beschränkt sich nicht nur auf Streaming-Plattformen: Auf TikTok sind sie zum Soundtrack für Memes, Parodien und Neuinterpretationen geworden. Tausende Nutzer haben die Songs für Comedy-Sketche, Playbacks und Tanzeinlagen verwendet und dabei oft den Kontrast zwischen den scheinbar unschuldigen Arrangements und der Rohheit der Texte betont. Einige Videos wurden über eine Million Mal angesehen, was einen Multiplikatoreffekt bewirkt, der immer wieder neue Hörer auf die offiziellen Kanäle lockt. Das „Schock“-Element der Texte, kombiniert mit der für die Plattform typischen Leichtigkeit des Remixens und Wiederverwendens, hat die Songs zu perfektem viralen Content gemacht.
Der Fall Cantoscena löst zudem eine breitere Diskussion über den Einsatz künstlicher Intelligenz im Kreativbereich und den Umgang mit sexuell expliziten Inhalten aus. Manche Kritiker sehen das Projekt als künstlerische Provokation, die zum Nachdenken über musikalische Sprache und Tabus anregen kann, während andere argumentieren, es sei unnötig und drohe, Stereotype zu normalisieren. Die Debatte berührt Themen wie Meinungsfreiheit, die Ethik der KI und die Grenze zwischen Satire und Beleidigung. Unabhängig von der Meinung zeigt der Erfolg des Kollektivs, dass das Internet eine Nischenidee in ein Popphänomen verwandeln kann, das landesweit Gespräche und Trends beeinflussen kann.
Cantoscena bevorzugt es, anonym zu bleiben und lässt seine Songs und die zugrundeliegende Ästhetik für sich selbst sprechen. Es gibt keine offiziellen Interviews oder persönlichen Profile einzelner Mitglieder, alle öffentlichen Stellungnahmen stammen aus den offiziellen Kanälen des Projekts. Diese Entscheidung verstärkt das Mysterium und trägt dazu bei, dass Cantoscena eher als eigenständige künstlerische Einheit denn als Gruppe von Einzelpersonen wahrgenommen wird. Einige Fans spekulieren, dass Produzenten mit Erfahrung in der italienischen Independent-Musik hinter dem Kollektiv stecken, während andere argumentieren, es handele sich um eine koordinierte Marketingaktion mehrerer Kreativer. Bis heute bleiben die Identitäten der Mitglieder jedoch bewusst geheim und lassen Raum für Legenden und öffentliche Interpretationen.
In Italien unterliegen Songtexte keiner vorherigen Zensur, müssen aber den geltenden Gesetzen zu Verleumdung, Anstiftung zu Hass oder Gewalt sowie Obszönität entsprechen. Lieder mit sexuell explizitem Inhalt können frei verbreitet werden, solange sie nicht in Kontexten verbreitet werden, die sich an Minderjährige richten, oder für illegale Zwecke verwendet werden. Im Fall von Cantoscena wird das provokative Element durch den künstlerischen Kontext und die klare Erzählweise abgemildert, obwohl einige Kritiker der Ansicht sind, dass die weite Verbreitung auf offenen Plattformen wie TikTok Fragen zum Jugendschutz aufwirft. Die Plattformen selbst können gemäß ihren Nutzungsbedingungen eingreifen, indem sie Inhalte entfernen oder deren Sichtbarkeit einschränken, die gegen die Richtlinien zu Nacktheit und expliziter Sexualität verstoßen.